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阿朱 勾引 音乐平台正在被锻练艺东谈主摒弃？
文 | 音乐先声，作家 阿朱 勾引| 李沁予，裁剪 | 范志辉
最近，英国著明说唱歌手Ghetts与制作主谈主Rude Kid刊行了一张名为《Forbidden Frequencies》的融合专辑，但有些不同的是，这张专辑仅在他们的现场献技中以实体形态限量发售。
Ghetts表示，他们但愿通过这种面貌强调音乐动作艺术的价值，并饱读舞东谈主们像在画廊中赏玩艺术品通常尊重和惊奇音乐。放手目下，这张专辑尚未在流媒体平台上发布。
从岁首Drake和Kendrick Lamar的“beef”，二东谈主绕过流媒体通过应付平台发歌伸开较量，到年末Ghetts和Rude Kid经受线下刊行专辑的策略，为何越来越多艺术家试图“逃离”流媒体，探索径直面向粉丝的旅途？
离开平台，如何神情发歌？参加流媒体期间，音乐刊行效果大大栽植，但也被固化成了一种模式：一键刊行，所有的新歌王人会上线Spotify、Apple Music等平台，用户只需点击播放按钮就能听到最新作品。
12月14日，YouTube频谈Link Up TV发布了Ghetts和Rude Kid新专辑现场献技片断。据了解，《Forbidden Frequencies》由13首曲目构成，两位音乐东谈主饱和毁灭了流媒体平台，而是经受在伦敦举办了三场极度的线下献技动作专辑的发布渠谈。献技中，瞻念众不仅可以赏玩到音乐现场，还可以通过购买一款迥殊设想的硬件播放器获取专辑。
不单是是Ghetts和Rude Kid，最近越来越多的锻练艺术家开动探索更为“古早”的专辑发布面貌，他们经受跳出流媒体平台，径直与粉丝诞生洽商。
比如，听众于今无法在Spotify乃至任何其他流媒体管事上听到Pitchfork四年来给出最高分的年度专辑《Diamond Jubilee》。
本年3月，前Women乐队主唱Cindy Lee（原名Patrick Flegel）在其自建的Geocities网站（肖似博客、小组）上发布了新专辑《Diamond Jubilee》。整张专辑包含32首歌曲，磋磨2小时，粉丝支付30加元即可获取专辑，全程简直莫得经受任何传统的商场扩充、公关和刊行面貌。
要知谈，在Spotify上，领有1000名诚挚粉丝，音乐东谈主简直赚不到什么收入。但淌若1000名粉丝购买一张30加元的专辑，关于Cindy Lee这种锻练艺术家来说，如实是个可以的面貌。
不仅是Cindy Lee，甚而Drake也经受了这种“传统”的歌曲发布面貌。
本年4月，Drake 的一首针对 Kendrick Lamar、Rick Ross、The Weeknd 和 J. Cole 的 diss曲《Push Ups》出目下了文献共享管事网站Krakenfiles.com上，充满web1.0古早作风的刊行环境与Spotify有史以来播放量最多的艺东谈主说唱明星之间酿成了热烈对比，这种反差加快了歌曲的往常传播。
相似的情况还有侃爷Kanye West。
早在2022年，Kanye West就曾告示新专辑《Donda 2》不会在流媒体上线，仅在他推出的播放器Stem Player（售价200好意思元）独家上架。本年3月，Kanye West再次发文称，流媒体降低了音乐的价值，表示会在其个东谈主网站Yeezy.com上发售专辑。
关于这种表象，国际乐评东谈主Chris Black表示：“当我尝试洞开一又友发来的一个个的结合时阿朱 勾引，仿佛回到了千禧年，放纵使用Napster和Kazaa下载音乐的日子，让东谈主重新得到了对音乐的占有欲。”
由此可见，艺术家接连绕过流媒体刊行新专辑/单曲这件事还是不是个例。这也让咱们顿然缓过神，发现音乐并非唯有一种经受。
他们为什么“逃离”音乐平台？天然像昔日那样，跑到唱片店买 CD 的期间还是触物伤情，但一种更为均衡、更简直的模式正在酿成——艺术家用更个东谈主化的面貌展现作品，而听众用更径直的面貌复旧他们。
Cindy Lee曾在一次采访中直言，“所有艺术家王人应该将我方的音乐从流媒体平台上撤下。期待每次播放赚到一分钱？太同情了。”关于锻练艺东谈主来说，流媒体的收益分拨本即是历久以来诟病的话题。
但话说回来，像草根、新兴音乐东谈主，在莫得流媒体或传统唱片公司复旧的情况下，眩惑蕴蓄粉丝是很难的。因此，这种“出走”流媒体的活动，也仅限于在音乐东谈主自身有一定粉丝蕴蓄的前提下进行尝试。
MIDIA针对本年的Spotify Wrapped作念过一个小规模的里面统计，数据骄贵，平均总听歌时期为527.6小时，而“最常听”艺术家的听歌时期平均为24.2小时。其中，60%用户的“最常听”艺术家的听歌时期，占总听歌时期的比例仅在3%到6%之间。
也即是说，一些锻练艺东谈主即便受到了用户的偏疼，但他们在用户的总体听歌时期中所占的比例践诺上很低。当下听歌活动更加溜达化、碎屑化，用户也通过算法保举战役到比以往更各样化的歌曲和艺术家，留给单个歌手的时期也未几了。
刻下，流媒体、唱片公司和艺术家的利益还是逐步开动分化。 从流媒体平台的角度来看，其最大利益是让用户听得更久，无论他们听什么——但听歌更加碎屑化可能会更好，这样用户在平台上最巩固的干系就不是与任何特定艺东谈主，而是与平台自身。
但从艺术家历久发展和超等粉丝的培养来看，以艺东谈主为中心凝听的用户会更有价值，这类用户可能更自得在邻近商品和演唱会门票上破耗更多。但是，Midia的调研骄贵，大无数听众王人落在了“总听歌时期较少、听过的艺术流派量较少”的象限，且其中包括了一些狂热粉丝。
另一方面，比年来，流媒体平台冉冉让出了文化主导地位，拔帜易帜的是应付媒体，尤其是短视频平台。 当下音乐的消费场景与文化时刻，更多是在应付媒体上酝酿并爆发，随后才辐照到流媒体平台。
以本年的Spotify Wrapped为例，可以说还是被应付文化高度“借用“，以至于围绕Wrapped延长出的内容，似乎还是杰出了简直共享Wrapped数据的帖子数目。可以发现，用户与居品的互动面貌正发生权臣退换，他们花在用户生成内容上的时期，甚而可能远超径直与居品、品牌自身战役的时期。
天然，这些内容天然可以被视作Spotify的免费宣传，但践诺上也在无形均分流了用户的时期与重见解，成为Spotify不得不面对的潜在竞争。某种经过上，Wrapped本年给东谈主最大的启示在于，音乐的文化俄顷，乃至流媒体洽商的文化顾忌，已越来越多地发生在应付媒体的语境中，而不再局限于流媒体平台自身。
这种重塑，关于锻练艺术家而言更像是一场“数据竞赛”。 当听众的重见解被无规则地溜达在热点单曲与算法保举、应付场景之间，音乐不再是艺术家身份的延长，而更像是一种无阻滞的布景填充。
关于锻练艺术家而言，这种碎屑化消费不仅使其作品失去了竣工性，还将音乐从“艺术抒发”滚动为“商品化杂音”，安稳了与听众之间的深层伙同。
超等粉丝=超等收入？越来越多的音乐东谈主、唱片公司阻滞到，与其在流媒体平台的“数据竞赛”中被迫破费，不如主动寻求与粉丝的深度伙同。“超等粉丝”还是成为本年音乐产业最炙手可热的要津词之一，也成为艺术家重新掌合手语言权的中枢策略。
商场谈论机构Luminate的一项数据骄贵，近20%的好意思国听众可被归类为超等粉丝。这部分粉丝自得支付普通东谈主两倍以上的音乐用度，预测将为唱片行业带来每年42亿好意思元的收入契机。
天然，超等粉丝经济已不单是是艺术家的“单东谈主舞台”，更是唱片巨头们押注将来的要紧赛谈。
本年2月，华纳音乐集团首席实践官Robert Kyncl就在演讲中骄贵，华纳音乐集团正在开拓我方的“超等粉丝愚弄“。他提到，华纳音乐里面组建了一支由Google、Stripe和Instacart等顶尖科技公司东谈主才构成的团队，正在开拓一款超等粉丝愚弄，艺术家可以通过该愚弄径直与他们的超等粉丝互动。他强调，2024年是“下一个十年的起初”，华纳音乐需要进一步开拓“径直面向艺术家的超等粉丝居品和体验”。
3月，人人音乐集团与韩国文娱巨头HYBE坚毅了为期10年的融合合同。阐述合同，人人音乐将在将来10年内独家刊行HYBE的音乐，还将对其超等粉丝平台Weverse进行投资，匡助其在北好意思商场的进一步推广。
5月，索尼音乐集团董事长Rob Stringer在索尼集团投资者会议上的演讲中也示意，其对粉丝数据平台Fansifter的投资亦然其超等粉丝计策的一部分。
显然，超等粉丝经济似乎已成为唱片公司、艺术家押注将来的新风口。以超等粉丝平台FanCircles为例，最近，该平台某用户在48小时内仅通过8000 名粉丝（每东谈主支付 65 好意思元）就得到了逾越 50 万好意思元的收入。对比流媒体平台，完了肖似限制的收入需要大要3亿次播放。
这种趋势标明，超等粉丝为唱片公司和艺术家带来了更径直、更高效的交易模式。但是，从发展的角度来看，尽管超等粉丝看起来充满后劲，但这一切并非“无上限”的红利。
不外，超等粉丝经济天然眩惑东谈主，却守秘着不成疏远的风险。
比如，近期K-pop组合RIIZE成员Seunghan因出谈前的瞻念像片被曝光，激勉公论风云。尽管SM文娱在10月告示Seunghan行将追念，但粉丝的热烈反对甚而抗议，迫使公司两天后要紧治疗策略，最终不得不告示Seunghan退出组合。
MIDIA分析师Olivia Jones觉得，该事件标明超等粉丝并非单纯的“交易器具”。天然唱片公司和艺东谈主王人在把要点向超等粉丝鼎新，可过度相合或者疏远超等粉丝的需求，王人可能激勉难以转圜的反噬。
但也要看到，超等粉丝是粉丝金字塔的尖端，而金字塔的恬逸依赖于底层更往常的普通听众动作基础。这也恰是为何前文提到，锻练艺术家智商更好地独霸“绕开流媒体”策略。关于尚未构建恬逸粉丝基础的新东谈主，超等粉丝经济过早介入不仅难以不息，还可能让艺术家面对更大的不笃定性。
事实上，超等粉丝更像是一柄双刃剑——既带来雄壮收入后劲，也透浮现粉丝文化中可能存在的脆弱性，以及艺术家、唱片公司的资本、收益之间的对赌博弈，其宗旨不应只是“圈钱机器”，其最终形态应成为构建可不息粉丝生态的桥梁。
与流媒体肖似，超等粉丝经济也并非可以无尽推广，从永恒来看，培育商场而非单纯榨取粉丝更为奏凯。
结语音乐的将来并非单选题。
无论所以超等粉丝为中枢重塑交易模式，如故通过应付与文化场景破损流媒体的“数据竞赛”，其中枢宗旨应长久是让音乐追念其动作神志抒发的内容，而非“商品化杂音”。
当音乐动作深层神志伙同的纽带被再度强化时，咱们大要能够从碎屑化的文化中找回竣工的艺术体验。
这样看来，这种表象就不再是艺术家的通俗“逃离”，而是一场三想此后行的“追念”。